Al final de la escapada

Al final de la escapada

seiciasosantie.cf/map19.php Godard presentó a los productores una versión de la película que consideraron demasiado larga, por lo que le solicitaron que la acortara. En lugar de eliminar escenas, lo que Godard hizo fue cortar trozos de escena, dando lugar a ese montaje tan innovador para la época.

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Curiosamente una de sus mayores señas de identidad llegó gracias a los productores. La película contó con un presupuesto bastante inferior al resto de producciones francesas de la época.

À bout de souffle

El rodaje por las calles de París fue bastante improvisado. Une película de la que merece la pena destacar sus mejores curiosidades, siete para ser exactas.

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À bout de souffle (Sin aliento o Al filo de la escapada; en España, Al final de la escapada) es una película de la Nouvelle Vague francesa de , dirigida por. Al final de la escapada es una película dirigida por Jean-Luc Godard con Jean- Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet.

Coppola, Godard y Eli Wallach reciben Oscar honoríficos. Y al final, cuando afirma: Es habitual en Al final de la escapada la utilización de elementos narrativos que establecen llamadas sobre el propio argumento.

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Generalmente, son títulos que aparecen en carteles de cine: Carteles de films y cameos de Melville y Godard. En el cine de autor, el personaje no tiene grandes misiones. Se plantean conflictos internos, psicológicos, que el personaje va integrando y resolviendo con desigual suerte.

Para saber más

A raíz de estos planteamientos, el autor de la película puede emplear recursos formales para subrayar esos conflictos, independientemente de que dicho empleo esté justificado por la acción. La importancia de las películas "de autor" radica precisamente en el "cómo" se cuentan las cosas. Al final de la escapada parte de una historia muy simple, una especie de film noir de serie B. Sobre este sencillo argumento, Godard estructura todo un ensayo personal sobre el devenir de ciertos valores personales y sociales.

Por ello la ruptura visual es espejo de la ruptura personal y social. En la película, inspirada en un guión de François Truffaut , Godard adopta un tono estético profundamente antiacadémico, repleto de interrupciones innovadoras pero muy bello, que le permite mostrar la hostilidad de la sociedad moderna y la cruel imposibilidad de la pasión amorosa.

Puede considerarse un ejemplo de lo que supuso la Nouvelle Vague 4 , un movimiento de realizadores que compartieron una forma peculiar de entender el cine.

Escena en Los Campos Elíseos de Al Final de la Escapada

Estos jóvenes, muchos de ellos críticos de la revista Cahiers de Cinema 5 , se sumaron a un movimiento de rebeldía frente al cine realista psicológico. Para ellos, el cine francés -y gran parte del americano- había quedado inmerso en un farragoso estilo literario, que decía muy poco del valor propio de la imagen como elemento narrativo. Frente a eso, estos autores proponían un lenguaje visual atrevido, incluso insolente, fruto de la reacción frente a lo que consideraban académico. Siguiendo el ejemplo de los grandes maestros como Hawks, Ford o Hitchcock, a los que admiraban, plantearon historias visuales, que devolvían al cine su natural estado de arte audiovisual.

Al renunciar a los condicionamientos comerciales, aumentaba su libertad creativa.

Crítica Al final de la escapada

Siguen en buena medida al primer Rossellini: Un cine que recuperó la libertad de movimiento ese travelling final siguiendo al agonizante Michel , los exteriores e interiores naturales París , incorporando el sonido directo y el tono documental. Rivette, Chabrol, Truffaut, Resnais, Rohmer, junto a Godard, redescubrieron al mundo el "cine de autor", aquél que sirve para vehicular los universos poéticos de sus creadores.

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